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Amerika, quo vadis? Über die Fotokunst von Gregory Crewdson

Auf der einen Seite mehren sich die Abgesänge auf den American Dream, auf der anderen werden Leute wie Trump und Musk nicht müde, die Amerikaner mit Kernmythen ihrer Geschichte zu bedienen. Was fehlt, ist eine kohärente Narration, die die Vergangenheit des Landes mit seiner Zukunft vermitteln könnte. Im Wahlkampf entdeckte Donald Trump das mythische Substrat der amerikanischen Suburbia und nannte sie »a shining example of the American Dream«. Lange Zeit war die Vorstadt der materialisierte Mythos, der den sozialen Aufstieg und den Besitzes eines Einfamilienhauses versprach. Heute glauben viele Amerikaner nicht mehr daran. Mythen sterben aber nicht einfach, sie wandeln sich, man kann sie schaffen, auflösen und jederzeit wiederbeleben. Der Autor nähert sich dem Amerikanischen Traum in den Fußstapfen des Fotografen Gregory Crewdson. Er fotografiert die Suburbia und zeigt, wie das Irrationale, Rätselhafte und Unheimliche Einzug halten in den Alltag ihrer Bewohner, ohne das damit verbundene Narrativ vollständig zu klären: Was ist passiert? Wo befinden wir uns? Wie sind wir da hineingekommen? Plötzlich findet man sich in der Mitte von irgendwas. Ja, von was? Die Fotos sind wie eingefrorene Film-Stills, die um Tausende Details kreisen. Sie machen den Mythos »lesbar«. Die beste Waffe gegen den Mythos ist der Mythos selbst, sagt Roland Barthes. Crewdson dekonstruiert die Definiertheit der Suburbia selbst und schafft einen »American Dream unter Anführungszeichen« (Derrida), dessen definitorische Unsicherheit die Grundlage einer neuen Identität sein könnte. Seine jüngsten Arbeiten zeigen Menschen, die sich in zerstörte Wälder verirrt haben, isoliert und sprachlos. Ein Kommentar zur Situation in Amerika? Die reinste Form des Mythos ist die Abwesenheit des Mythos ... Das ist die vielleicht größte Herausforderung für Amerika.
08.01.2025

Angelusläuten in der Architektur - Architektur, Surrealismus & Parafiction

Es gibt nichts Schlimmeres für einen Architekten als den Satz: Das ist nicht realistisch! Architekten sollten aber nicht vor dem Pragmatismus der Realität kapitulieren, sondern trojanische Pferde satteln für die Eroberung neuer Welten. Um das zu zeigen, setzt der Autor auf das Konzept der »Parafiction« von Carrie Lambert-Beatty und das Vorbild des Surrealismus, eine bis heute andauernde Rebellion gegen die Realität. Der Surrealismus teilt mit der »Parafiction« Techniken der Collage und der Aneignung des Objet trouvé, Scherz, Ironie, Trickster-Mythos und Parodie. Es ist ein theoretisches Setting, das die ästhetische Entfremdung des Realismus erlaubt. Damit gerüstet interpretiert der Autor den »Ángelus arquitectónico« von Salvador Dalì - und mit ihm die Architektur im Allgemeinen - als ein »parafiktionales Objekt«. Er spannt einen Bogen auf von Jean-François Millets »Angelusläuten« über das »Retroaktive Manifest« von Rem Koolhaas bis zu zum »Kynischen Manifest« von Garcia Cruz und Nathalie Frankowski und geht auf die Themen von Utopie, Ideologie und Kritik ein. Entlang dieses Parcours begegnen sich die Figuren der Moderne und der Spätmoderne, der Paranoiker und der Kyniker. Die parafiktionale Kunst von Cruz und Frankowski schwenkt von der Ober- zur Untersicht. Die beiden zeigen den Angelus von Dalí aus einer ganz neuen Perspektive. Für die Rückeroberung der Zukunft benötigen wir den Standpunkt des Kynikers, der »von unten« kritisiert, ein Leben führt im Widerstand und im Gelächter und sich auflehnt gegen den Sarkasmus und den Zynismus unserer Zeit ...
29.11.2024

"Octopussy"

Oktopusse sind geheimnisvolle Tiere. Ihre Intelligenz begeistert Menschen schon lange. Sie sind das beste Beispiel für verkörpertes und verteiltes Wissen. Es ist deshalb nicht verwunderlich, dass der Oktopus zum Modell für die KI-Forschung und zum alternativen Modell für Intelligenz geworden ist. Man könnte ihn auch als das Wappentier des digitalen Zeitalters bezeichnen. Der Oktopus ist ein intelligenter Baumeister und Verwandlungskünstler, vielleicht auch die nächstliegende Form außerirdischer Intelligenz, die wir studieren können. Er ist die Blaupause für die Entwicklung einer autonomen KI mit neuronalen Netzen, die sich an die Umwelt anpassen und von ihr lernen kann. Jedenfalls machte der Bau des Oktopus im Ötztal viel Spaß!
19.10.2024

Schön, wie das zufällige Aufeinandertreffen von Surrealismus und Künstlicher Intelligenz auf einem sibirischen Flughafen, 1965, gemalt von Hieronymus Bosch

In »Les Spectateurs (La Naissaince de l’ Objet)« des Surrealisten Paul Nougè verhalten sich fünf Personen so, als würden sie ein Bild betrachten. Doch das Bild fehlt. Die Abwesenheit gehört zur Programmatik des Surrealismus. In der unerwarteten Nachbarschaft von Surrealismus und KI-Kunst findet der Autor eine faszinierende Perspektive auf die gegenwärtige künstlerische Medienreflexion. Eine Philosophie der KI-Kunst müsste bei der Nicht-Identität ansetzen, die mediale Differenz betonen und den konzeptionellen Eigenwert des Mediums hervorheben. So konnte der Surrealismus zum Modellfall einer generativen Kunst werden. Können das auch die KI-generierten Werke werden? Lev Manovich wirft den Künstlern unserer Zeit vor, es fehle ihnen eine Philo-sophie, so wie sie die Surrealisten hatten. Er empfiehlt den Datenkünstlern, anstatt immer rationaler zu sein, die Irrationalität zur Methode zu machen. Nur, hält er sich selbst daran? Man findet in Manovichs Arbeiten zwei unterschiedliche Positionen: Eine »Ästhetik der Unmittelbarkeit«, die die Realität immer »besser« darstellen möchte, und eine »Ästhetik der Effekte« in seinen KI-generierten Bildern. Wenn Manovich seinen Erfolg damit begründet, dass er nie die Zukunft einfach spekulativ vorweggenommen habe, sollte man ihm entgegenhalten, dass gerade das Moment des Spekulativen, des Andersmöglichen und des Noch-nicht-Realisierten die Kunst zur Kunst macht.
09.09.2024

Workshop Surrealismus

Ankündigung Workshop WS 2024/25 Vor hundert Jahren rief Andrè Breton im »Manifest des Surrealismus« dazu auf, die Welt und das Leben zu verändern. Er ermutigte dazu, Veränderungen zu provozieren und über die Realität hinauszuträumen. In Zeiten von Angst und Furcht sind kreative Ausdrucksformen nicht nur Mittel zur Verbindung und Kommunikation, sondern lindern manchmal auch den Ernst der Lage zugunsten der Umarmung des Surrealen. Zeigte uns der Surrealimus einst, wie verrückt die Welt sein könnte, so ist die reale Welt heute surrealer als alle Vorstellungen, die wir uns von ihr machen können.
19.08.2024

Entwerfen M1 Revolutionary Grounds

Das Entwerfen ruft im WS 2024/25 zur Revolution auf. Gesucht werden gegen-hegemoniale Bilder, Visionen, Projekte und Ideen zur Veränderung der Welt. Die Studierenden sollen eine Plattform entwerfen für die Verhandlung der post-kapitalistischen Zukunft und mit den Mitteln der Architektur und des Theaters (Bühne) den Kapitalismus hacken, in seine Institutionen reingehen und sie umwandeln. Die "revolutionary grounds" können überall sein. Ihr Thema ist das "Wohnen" in seiner breitesten Definition, als Bewohnen des Planeten, aber auch als Kampf um ein leistbares Wohnen in der Stadt. Es geht also darum, neue Räume zu öffnen für Diskurse und Debatten, die wir in herausfordernden Zeiten dringend brauchen. Es geht um eine radikale Erweiterung des Diskurses. Wie setzt man emanzipatorische Praktiken mit den Mitteln der Architektur um? Wie verwandelt man die ganze Welt in einen Ort der Verhandlung?
19.08.2024

Renè Magritte: "Das ist kein Apfel (Ceci n’est pas une pomme)" - Bild und Realität in der KI

Die KI-generierten »surreal images« eröffnen eine vielversprechende Perspektive auf unsere (post-)digitale Welt. Was passiert, wenn Künstliche Intelligenz auf Kunst trifft? Was offenbart uns der Blick in die Trainingsbibliotheken, mit denen man der Künstlichen Intelligenz das Sehen beibringt? Blenden wir, gefesselt von der schwindelerregenden und hypnotischen Geschwindigkeit, mit der die Maschine auf Hundertausende Bilder zugreift, konsequent das aus, was Kunst allererst zu Kunst macht: das Freisetzen offener Potenziale? Im »Deeplearning« verknüpft die KI nach dem Vorbild des menschlichen Gehirns Bilder mit Worten. In diesem Kontext gewinnen die »Wortbilder« von René Magritte eine besondere Relevanz. Schaut man sich die Arbeit der Text-zu-Bild-Modelle an, so erscheint vieles als »surrealer«, als es sich Magritte jemals hätte erträumen können. Wir sollten darüber nachdenken, was in den verborgenen Schichten des künstlichen neuronalen Netzwerkes vor sich geht und wer dort das Sehen übernimmt. Adrian Mackkanzie schlüpft in die Rolle des »Code-Beobachters«, er möchte lernen zu sehen, wie die Maschine sieht. Sein Konzept des »Diagramms« eröffnet nicht nur eine neue Sichtweise auf die Bilderwelt des Internets, sondern hilft uns zu verstehen, was die Arbeit von Magritte mit jener des Algorithmus verbindet, aber auch, was sie unterscheidet ...
18.08.2024

Man Ray: "Das Rätsel des Isidore Ducasse" - Raum und Gestalt in der KI

In der bildenden Kunst wurde das Verhältnis von Erscheinen und Verschwinden, Rätsel und Offenbarung, nirgends so explizit behandelt wie im Surrealismus. Man Rays »Das Rätsel des Isidore Ducasse« ist eines der besten Beispiele dafür und zugleich das früheste Werk der Objektkunst, bei dem der Akt des Verpackens eine entscheidende Rolle spielt. Er schafft etwas »anwesend Abwesendes« und zwingt zur Frage: Was bringt der Surrealismus überhaupt (damals wie heute) ins Spiel? Gegenwärtig entsteht der Eindruck, die Welt sei irgendwie surreal geworden. Vielleicht ist das der Grund für das Revival des Surrealismus, dessen Vertreter von der Grunderfahrung einer chaotischen Welt ausgingen ... Der medienarchäologische Ansatz vereint beides, den latenten Raum der künstlichen neuronalen Netzwerke und das Archiv der Surrealisten. Von dort werden Symbole, Signale und Informationen an die Oberfläche geholt. Die materiell-archäologischen Strata der Computerisierung und die symbolische Ordnung des Archivs sind beide prozesshaft. Heute wissen wir: Der medienarchäologische Blick kann von den algorithmischen Maschinen besser ausgeführt werden wie von Menschen. Algorithmen sind subjektlose Agenten, die ein ganz eigenes (eben nicht-menschliches) "Denken" entwickeln. Gibt es - so wie von Surrealisten mit dem »automatischen Schreiben« erdacht - eine Logik, die nicht von der konstitutiven Aktivität von Subjekten oder von Bewusstsein abhängt? Und was bedeutet das für die Kunst? Hannes Bajohr verwendet den Begriff »Gestalt«, der üblicherweise im Zusammenhang mit der menschlichen Wahrnehmung verwendet wird, um das Deeplearning der Künstlichen Intelligenz zu beschreiben. Er zeigt uns, wie eine Kunst aussieht, die von Subjekt, Ausdruck und Repräsentation unabhängig ist ...
18.08.2024

The Fish Route - On Architecture & Climbing [coming soon]

On 29 April 2007, Tyrolean Hansjörg Auer became the shooting star of the climbing scene. He managed to free solo the »Fisch Route«, a tour of the highest difficulty on the south face of the Marmolada in the Dolomites, in less than 3 hours, i.e. without aids and without belaying. With this masterstroke, he broke the mould of what is possible. For architectural theorist Sanford Kwinter, climbing is an architecture in which typology is replaced by the topology of form, which is determined by the tendencies and directions of vectorial forces. For him, architecture is practice and technique in a dynamic field of events shaped by movement, complexity, time and objects and governed by specific regimes. In »The Complex and the Singular« Kwinter makes the climber the paradigmatic figure of our time and the protagonist of a contemporary theory of form and innovation. On the basis of Kwinter›s text, the author develops the concept of a cultural topology. In doing so, he describes the operations, functions, attributes and dynamics of culture as a matrix of change and demonstrates the relevance of the concept for architecture.
10.07.2024

Publikation neu: Das Museum der Zukunft

Das Buch folgt der provokanten und paradoxen These, das Museum der Zukunft werde kein Museum mehr sein. Soviel ist klar: Das Museum wird als kulturelle und soziale Institution nicht überleben, sollte es sich nicht grundsätzlich weiterentwickeln. In einer Gesellschaft, deren dominanter kultureller Code der Algorithmus ist, ändern sich auch die Voraussetzungen für das Sammeln und Bewahren ihrer wertvollsten Dinge. Der Autor sucht nach dem Museum der Zukunft im ländlichen Raum. Dort stehen die großen Probleme unsere Zeit zur Verhandlung: Klimawandel, Verlust von Biodiversität, Leerstand usw. Die Peripherie ist heute ein Reallabor. Dort kann ein neuartiges Museum entstehen in Form eines sozialen, kulturellen und ökologischen Inkubators, ein Ort radikaler Symbiosen und unerwarteter Allianzen.
27.06.2024